Humanitet i teknologiens tid. Øyvind Rimbereid, Cathrine Knudsen og Ida Lødemel Tvedt
Hjemme hos Mattias og Suzie, koreografer i forestillingen "THE PERFORMANCE FORMERLY KNOWN AS SEXY"
➡ ♥♥♥ Link: Cathrine knudsen bilder
➡ ♥♥♥ Link: https://dating18plus.ru/Tami1983
Til venstre: Smykkeserien Gulldia by Cathrine Knudsen består av hele 42 smykker. The pharmacy opened in 1904, a hospital in 1916, and telephone services were automated in 1956.
Eks-modell Cathrine Knudsen gjør det godt som kunstner. Nå er samarbeidet begrenset til to plagg og det meste går av seg selv. I både romanen Manuell, fjorårets utgivelse Av menneskehånd og i sin nye roman Den siste hjelperen undersøker Cathrine Knudsen teknologistyrt omsorg i institusjoner og i folks private hjem.
Humanitet i teknologiens tid. Øyvind Rimbereid, Cathrine Knudsen og Ida Lødemel Tvedt - Jeg har for eksempel også begynt å trykke bildene mine på glass.
Basert på din tidligere aktivitet hos oss, vil du få annonser vi tror kan interessere deg. For meg er det i skogen, i naturen generelt. Der føler jeg meg mest som meg selv. Et sted der jeg kan la masken falle, hvor jeg føler meg trygg. Og hvor jeg kjenner på en frihet som gir meg større tankerom. Hvordan bruker du dette i bildene dine? Sånn konkret så har jeg alltid brukt naturens fargepalett og former. Stiliserte bladverk, fjær eller forenklede dyr, som for eksempel øyestikkeren. Men det er nok likevel den kontinuerlige prosessen av forfall og fornyelse som hele tiden foregår i naturen som inspirerer meg mest. Foto: Torjus Berglid Tenker du på en slags melankoli som i død og gjenfødelse? Det som slites ned og bygges opp på samme tid. Som barken på et tre. Lag på lag med naturens egne historier. Markspiste trerammer, naturens forvitring av materialene. Det er slik jeg bygger opp mine egne bilder. Lag på lag med oljemaling der former og valører blir dekket av ny maling, nye historier og andre former og andre bilder. Oljemalingen gir liv til bildene Du maler kun med olje. Det hadde vært helt feil for meg å male med akrylmaling og smelt opp et bilde i uka. Nå tar det meg ofte måneder å få et bilde ferdig. Jeg er nødt til å bruke tid for at så tykke lag med oljemaling skal tørke. Og på den måten kommer det en naturlig utvikling inn i bildene mine. De forandrer seg i takt med meg, hvor jeg befinner meg i livet, og også i takt med de naturlige prosessene som skjer med maling og ferniss. Sprekker oppstår i patinaen, sjatteringer kommer til. Jeg liker å leve i bildene mine, de blir en del av meg og jeg en del av dem. Min egen skjørhet og mine egne prosesser. Tidligere har jeg stort sett malt duse bilder, med vare elementer. Men i det siste har jeg hatt en trang til å male med sterke farger. Jeg tror det har noe med en nytilkommen styrke som jeg kjenner på. Jeg har vært igjennom en del ting i det siste som har vært utfordrende, og jeg tror det synes i bildene mine at jeg har kommet styrket ut. Hun viser frem nye bilder i sterke farger der manet-former er tydelige. Manetenes litt magiske og spøkelsesaktige ferd. Her har utfordringen vært å få til den helt spesielle bevegelsen der en manet er i ferd med å åpne seg. Den kraftfulle, men likevel så grasiøse bevegelsen. Jeg synes det er viktig å anerkjenne at naturen har sine egne fortellinger. Den er ikke avhengig av menneskene for å uttrykke dem. Naturen har sitt eget perspektiv og sine egne lag med historier. Og der er vel det jeg føler sterkest for når jeg lager et bilde. Ikke nødvendigvis prøve å tolke eller forklare dem, men heller fortelle dem på naturens egne premisser. Jeg har for eksempel også begynt å trykke bildene mine på glass, forteller Cathrine Knudsen. Foto: Torjus Berglid Hvor nøye planlegger du et bilde før du begynner? Skisse opp formene, skjære ut sjablonger som jeg skal bruke. Tenke fremover på hvilke former som skal med i de forskjellige stadiene av maling. Jeg jobber også hele tiden med flere bilder samtidig. Noen ganger så mange som femten stykker av gangen. Mens noen bilder tørker, kan jeg legge til elementer på malerier som begynner å tørke. Slik er det hele tiden en prosess i forskjellige stadier som foregår i verkene mine. Og så er det helt klart muligheter for forandring underveis. Et bilde kan ta en annen vending enn jeg først hadde tenkt. Slik det jo er i naturen også, en kontinuerlig prosess av forfall og fornyelse. Samarbeider med Part Two Du samarbeider med kleskjeden Part Two, der utsnitt av bildene dine blir brukt i produksjon av klær som kjoler, gensere og skjerf. Hva slags tanker gjør du deg om det? Foto: Torjus Berglid — Det gjør meg stolt at bildene mine, eller deler av dem, kan nå ut til et større publikum. At det jeg lager ikke bare er forbeholdt de som kjøper maleriene, men at jeg plutselig kan treffe på en dame som går rundt med en kjole med mitt bilde på. Jeg tror også holdninger til denne type gjenskapelse av kunst er i forandring. Kunstnere som Bjarne Melgaard og Karen Bit Vejle låner ut sine motiver til design-produkter, så kunstverdenen er blitt mer demokratisk i så måte. Det er også morsomt å komme meg ut i verden og samarbeide med flinke designere, en helt annen opplevelse enn å stå alene på atelieret. Når du står slik alene og maler, hvor viktig er da tanken på en betrakter? Det er en kontinuerlig prosess å skulle stole på deg selv, på at man tar de riktige valgene. Og det tror jeg er noe alle kunstnere jobber med. Men selv om tvilen på om man gjør det riktige alltid vil være der, så har jeg nok i større og større grad lært meg til å våge å stole på det jeg føler er rett. At man skal finne et slags pusterom, et sted der refleksjon og undring kan finne sted. Jeg er ikke opptatt av at jeg og mine prosesser skal synes i bildet. Tvert om, jeg vil at betrakteren skal finne sin egen historie, sine egne assosiasjoner og følelser i møte med maleriene. Jeg har for eksempel også begynt å trykke bildene mine på glass. Dette åpner opp for en ny og spennende måte å se motivene på. Da går motivet i dialog med veggen bak og i samspill med lyset i rommet på en helt ny måte. Ellers jobber jeg hele tiden med å finne nye former å bruke i maleriene mine. Det gjør meg så utrolig glad når jeg finner en ny form som fungerer. Hun viser frem et bilde der dråpelignende formasjoner glitrer i blått.